Si te gusta “Is This It”, estos discos te van a caer como anillo al dedo 

Si amas Is This It, explora discos con el mismo ADN: Nueva York, garage revival, post-punk, guitarras entrelazadas y actitud lo-fi imprescindible.

Hay discos que no solo envejecen bien. Se vuelven un “idioma”. Is This It de The Strokes es exactamente eso, 11 canciones que suenan a nocturnidad, chamarras de cuero, cigarro en la banqueta y esa sensación de “somos demasiado cool para intentarlo”… aunque, claro, todo está medido al milímetro.

¿Por qué engancha tanto? Por es el combo perfecto, guitarras entrelazadas (casi conversando), bajo hipnótico, batería seca, melodías pegajosas y la voz de Julian Casablancas como si viniera de un radio viejo en un taxi a las 3 a.m. Si te gusta esa vibra cruda pero elegante, aquí van rutas claras para seguir explorando. No son copias, son discos que comparten ADN.

1) La misma ciudad, otra noche: Nueva York post-punk y art-punk

Si Is This It te gusta por su estética urbana, estas son tus siguientes paradas.

Turn On the Bright Lights — Interpol: Es como caminar por Manhattan con lluvia: más oscuro y melancólico, pero con líneas de bajo que te jalan igual de fuerte. Ideal si te atrae el “glam” sobrio y la tensión.

Fever to Tell — Yeah Yeah Yeahs: Más sudoroso, más punk, más caos controlado. Si lo tuyo es la energía de banda en cuarto pequeño y la sensación de que todo puede salirse de control (en el buen sentido), aquí está.

2) La respuesta británica: desaliño, ganchos y romanticismo sucio

Cuando Is This It detonó el revival, del otro lado del Atlántico prendieron la misma chispa… con más drama.

Up the Bracket — The Libertines: Guitarras pegajosas, actitud de “banda a punto de romperse” y un romanticismo callejero brutal. Es perfecto si te gusta el lado desaliñado del garage.

Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not: Arctic Monkeys: Misma electricidad juvenil, riffs rápidos e historias de vida nocturna. Si Is This It te suena a “salir y que todo pase”, este debut te lo narra con precisión quirúrgica.

3) Los “padres” del estilo: guitarras que se trenzan y actitud lo-fi

Si quieres entender de dónde viene esa magia de guitarras gemelas y cool neoyorquino:

Marquee Moon — Television El manual definitivo de guitarras entrelazadas. Si amas cómo dialogan Nick Valensi y Albert Hammond Jr., aquí está el origen.

The Velvet Underground & Nico — The Velvet Underground: Lo-fi, arte, actitud, y la sensación de que la canción podría deshacerse… pero nunca lo hace. Es el “gen” de la coolness neoyorquina.

4) Bonus para completar la trilogía moderna del “cool” guitarrero

Si te gusta el golpe inmediato, canciones cortas y el aire de “no me esfuerzo”:

Silent Alarm — Bloc Party: Más angular y bailable, pero igual de adictivo: guitarras filosas, energía nerviosa y hooks por todos lados.

Franz Ferdinand — Franz Ferdinand: Si lo que te atrapa de Is This It es el groove y el riff, aquí todo está diseñado para moverte.

Al final, la pregunta no es “¿qué suena igual?”, sino “¿qué me da la misma sensación?” Si Is This It es tu punto de partida, estos discos son caminos distintos hacia esa misma noche: guitarras que se cruzan, bajo que hipnotiza y un mundo donde lo cool parece fácil… aunque no lo sea.

Soy de los que guardan etapas en forma de discos. Me gusta volver a un disco o vinilo años después y descubrir que no cambió la música: cambié yo. Y desde ese lugar escribo.